Cao Kefei
Im Oktober 2010 erhielt ich vom Culturescapes 2010 Festival in der Schweiz den Auftrag, ein Theaterwerk mit dokumentarischem Charakter namens Chang'E (deutscher Titel "Der rundere Mond") zu schreiben und zu inszenieren. Dies ist eine weitere Zusammenarbeit mit Frauen aus verschiedenen Bereichen, nachdem ich 2007 Together ("Zusammen") inszenierte.
Als Person, die zwischen zwei politischen Systemen und Kulturen lebt, habe ich ein tiefes Verständnis für die Spannungen und Fülle, die Mängel und Gewinne zwischen beiden. Im Kontext der Globalisierung sind ausländische Ehen immer häufiger geworden. Was sind die persönlichen Erfahrungen derjenigen, die am direktesten die Kollision zweier Kulturen in ihrem alltäglichen Privatleben erleben, wie gehen sie mit kulturellen Unterschieden und neuen Herausforderungen um, und wie reflektieren sie über das Heimatland, das sie in ihrer neuen Heimat verlassen haben? Chang'E nimmt Festlandchinesinnen, die in der Schweiz leben und mit Schweizer Männern verheiratet sind, als Ausgangspunkt und betrachtet diese Fragen durch ihre persönlichen Erfahrungen über kulturelle Grenzen hinweg. Durch zahlreiche Interviews und Dialoge wählte ich fünf Frauen aus verschiedenen Generationen und sozialen Hintergründen aus: eine Pekingoper-Schauspielerin, eine Chinesischlehrerin, eine Hausfrau, die gerade ihren Universitätsabschluss gemacht hat, eine Guqin-Spielerin und eine Antiquitätenhändlerin. Nach anderthalb Monaten Proben hatten wir schließlich fünf Darstellerinnen, die ihre individuellen Reisen auf der Bühne mit ihren eigenen einzigartigen Ausdrucksweisen präsentierten.
Der einzige Schweizer Schauspieler in der Produktion spielte die Rolle der verschiedenen Ehemänner. Während der Proben suchte er nach bestimmten Archetypen der verschiedenen Rollen, indem er mit mehreren Schweizer Ehemännern sprach, die mit Chinesinnen verheiratet waren, damit Chang'E gleichzeitig aus der Perspektive eines Mannes aus einer anderen Kultur gesehen werden konnte.
In Chang'E erkundeten das kreative Team und ich die Beziehung zwischen Realität und Fiktion im Dokumentartheater, das heißt, wie man Realität und Fiktion integriert, wie man "Experten des Alltags" und professionelle Schauspieler auf der gleichen Bühne ohne Unterscheidung zwischen sogenannten Amateuren und Profis vereint, wie man die Beziehung zwischen Individuum und Kollektiv sieht, wie man zwischen Alltagsnarrativen und literarischer Sprache wechselt und wie man den traditionellen Bühnenraum erweitert. Während der Proben nutzten wir eine Reihe von Schlüsselwörtern, um den Körper, das Gedächtnis und die Erzählung der Darsteller zu stimulieren, von denen zwölf eine Videoinstallation auf der Bühne bilden, die aus zwölf Fernsehbildschirmen und Kopfhörern besteht. Nach dem Stück kann das Publikum auf die Bühne gehen und mehr über die inneren Welten der fünf Frauen, einschließlich der Regisseurin, durch die Bilder erfahren oder sie können den chinesischen Hotpot mit den Schöpfern auf der Bühne in einem einzigartigen Austausch nach der Aufführung teilen.
Konzept, Regie: Cao Kefei
Bühne, Video: Wang Guo Feng
Kostüm: Anna von Zerboni
Theaterproduktion, Videoinstallation: Mats Staub/Erinnerungsbüro
Produzent: Peter-Jakob Kelting/North by North West Kulturprojekte
Darsteller: Tingshan Cavelty, Man Cao, Qin Hauser-Xu, Wenmin Jowanka-Zhang, Qin Streller-Shen, Sebastian Krähenbühl, Chiao Ai Chor
Koproduktion: Schlachthaus Theater Bern, Kleintheater Luzern, Beijing Come & Go Centre for Arts Cooperation, Theater Roxy Basel