Im Herbst 2004 berührte im Pekinger Volkstheater eine multimediale Rauminszenierung mit dem Titel "Endstation - Peking" die Nerven des Publikums durch ihren einzigartigen emotionalen Kontext und ihre räumliche Darstellung und erkundete die verborgene innere Welt zeitgenössischer Individuen.
Diese Inszenierung stammt von der renommierten Theaterregisseurin Cao Kefei. Diejenigen, die mit ihrer Arbeit vertraut sind, erinnern sich vielleicht an ihre früheren Inszenierungen wie das Originalstück "On the Road", das Drama "Die Gewohnheit der Macht" des österreichischen Dramatikers Thomas Bernhard und "Fireface" des deutschen Dramatikers Marius von Mayenburg. Während ihrer Jahre in Peking nutzte sie ihre einzigartige und scharfe Beobachtungsgabe als Regisseurin, um verschiedene Möglichkeiten im Theater zu erkunden und eine unabhängige kreative Haltung gegenüber der Erforschung der Theaterkunst zu bewahren.
Zur Entstehung von "Endstation - Peking"
Sun Min: Ich habe das Skript für "Endstation - Peking" gelesen und fand die Sprache des Skripts ziemlich einzigartig, voller Leidenschaft und Provokation, aber es vermittelt auch eine tiefe Sorge und Fürsorge für Menschen und Dinge. Relativ gesehen gibt das Skript minimale Regieanweisungen vor, daher ist es herausfordernd, sich die Art und Weise der aktuellen Bühnendarstellung vorzustellen, wenn man nur das Skript liest.
Cao Kefei: Ich bevorzuge Theaterstücke mit weniger Regieanweisungen. Das gibt mir weniger Einschränkungen und mehr Raum für Vorstellungskraft und Kreativität.
Huang Du: "Endstation - Peking" unterscheidet sich stark von Ihren früheren Werken. Kommt diese Veränderung aus dem Skript selbst oder haben Sie neue Ansprüche an das Theater als Kunstform?
Cao Kefei: Meine eigenen Ansprüche an das Theater haben sich weiterentwickelt. Ich suche nach Interaktion und Kommunikation zwischen Theater und Publikum. Ich hoffe, dass das Publikum, wenn es das Theater betritt, spüren kann, dass die Welt auf der Bühne mit ihrem Leben verbunden ist. Das Stück sollte sie berühren, aber es geht nicht darum, dem Publikum nach dem Mund zu reden. "Endstation - Peking" steht in enger Beziehung zur Ära, in der wir leben. Es porträtiert den Zustand und die Trends der zeitgenössischen Gesellschaft durch sechs Charaktere und ihre Vorstellungen von Geld, Sex, Begehren und Erfolg. Wir ritualisieren den Alltag, wie Szenen von Reisen und Fitness, und integrieren Elemente aus der Populärkultur wie trendige Schlagwörter und Werbeslogans in das Stück zur Nachahmung und Satire, was in meinen früheren Arbeiten weniger üblich war.
Huang Du: Wie balancieren Sie die schauspielerischen Leistungen und die Grenzen der theatralischen Freiheit?
Cao Kefei: Ich steuere nicht ihre konkreten Darbietungen. Während der Proben führen wir oft Diskussionen und erkunden unser kollektives Verständnis des Stücks und der Charaktere sowie die Formen, die wir präsentieren möchten. Wir stoßen Ideen zusammen und suchen gemeinsam. Ich bin ein Beobachter; ich lasse die Schauspieler sich ausdrücken, und wenn etwas nicht stimmt, werde ich es ihnen mitteilen. Ich halte auch interessante Momente auf dem Weg fest.
Huang Du: Sie haben in diesem Stück auf völlig neue Weise Multimedia-Kunst eingeführt. Wie haben Sie überlegt, dass diese Elemente in der Theaterproduktion glänzen würden?
Cao Kefei: Zunächst einmal muss ein Theaterstück visuell ansprechend sein. In populären Begriffen muss es gut aussehen. Das Publikum im Theater muss von einer Umgebung, einer Atmosphäre gefesselt sein, bevor es allmählich die tieferen Bedeutungen innerhalb des gesamten Stücks schätzen kann. Menschen, die nicht aus dem Theaterbereich stammen, haben möglicherweise offenere und freiere Denkansätze, die für die Kreativität entscheidend sind. Ich habe es immer genossen, Kunstinstallationen zu besuchen und elektronische Musik zu hören. Diese Zusammenarbeit mit meinem Freund, dem Multimedia-Installationskünstler Zhu Jinshi, schien mir eine natürliche Passform zu sein.
Huang Du: Aus visueller Sicht finde ich dieses Stück sehr faszinierend. Man kann mehrere Räume sehen, wie den Auftrittsraum der Schauspieler und den Erinnerungsraum durch Video. Die visuelle Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen, scheint ein wichtiger Aspekt dieses Stücks zu sein.
Sun Min: Dieses Stück hat nicht die übliche Prahlerei und wirkt sehr natürlich. Insbesondere die visuelle Aufbereitung alter Fotografien und die schauspielerischen Leistungen schaffen eine sehr intime Verbindung. Die Integration von Auftrittsraum und Erinnerungsraum macht dieses Stück bewegend.
Cao Kefei: Ich habe viel darüber nachgedacht, wie die Zeit-Raum-Übergänge in diesem Stück bei der Anpassung des Skripts funktionieren. In dieser Inszenierung haben wir das Publikum in die Mitte des Theaters gesetzt, mit Schauspielern, die sowohl im Publikumsbereich als auch um das Theater herum auftreten. Wir wollten das Publikum zu einem integralen Bestandteil des Stücks machen. Die Beziehung und Übergänge zwischen der Realität des Kabinenraums und den erweiterten situativen Räumen sind in diesem Stück entscheidend. Anders ausgedrückt, wie man das Publikum glauben lassen kann, dass das gesamte Stück in der Flugzeugumgebung abläuft, ohne den Aufführungsort auf die Begrenzungen eines Flugzeugs zu beschränken.
Huang Du: Haben Sie die schauspielerischen Leistungen und die Interaktion mit dem Publikum bereits bei der Konzeption von "Endstation - Peking" vorgesehen oder war es etwas, das Sie im Vergleich zu Ihrem früheren Regiestil ändern wollten?
Cao Kefei: Das Skript selbst hat die Bühnenpräsentation nicht spezifiziert, und die Idee dieser Interaktion entstand während der Konzeptualisierungsphase, in Gesprächen mit Zhu Jinshi.
Sun Min: Dieses Stück hat bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Nachdem ich es gesehen hatte, konnte ich mich nicht mehr an einzelne Schauspieler erinnern, nur an das Stück und das Ensemble der Schauspieler. "Endstation - Peking" konzentriert sich auf ein kollektives Konzept, und jeder einzelne Schauspieler darin ist nicht so wichtig. Sie spielen eine Rolle, und die Identitäten und Geschichten jedes Schauspielers überlappen und verwandeln sich ständig. Man kann sagen, dass das Stück einen sehr starken und neuen Stil präsentiert. Im Bereich des chinesischen Theaters ist es selten, eine Produktion zu sehen, die wirklich eine Gruppe von Menschen und nicht ein Individuum darstellt.
Cao Kefei: Ich neige zu einem Theater, das vom Alltag ausgeht und sich zur Abstraktion und Metaphysik entwickelt. Dieses Stück hat keinen zentralen Charakter mit einer linearen Handlung, die sich um ihn dreht, und auch nicht die primäre Methode der dialoggetriebenen Erforschung der Psychologie der Charaktere. Stattdessen ritualisieren wir Alltagsphänomene, mit denen die Menschen vertraut sind, und spiegeln einen kollektiven unbewussten Zustand wider. Dies kann das Verschwinden von Individuen als unabhängige denkende Subjekte in der heutigen Gesellschaft vermitteln.
Sun Min: Sowohl Sie als auch Ihr Bruder (Dramatiker Cao Keyuan) haben lange im Ausland gelebt. Glauben Sie, dass das westliche postmoderne Theater Ihr kreatives Werk unterbewusst beeinflusst hat und Spuren des westlichen Theaters in Ihrer Ausdrucksform hinterlassen hat?
Cao Kefei: Der eigentliche Einfluss liegt nicht in Bezug auf die Form; das ist nur an der Oberfläche. Die Theaterbühnen in Europa sind sehr vielfältig, und die Zusammenarbeit verschiedener Künstler und Kunstformen hat das Theater stark bereichert und entwickelt. An diesen Orten misst man die Modernität einer Stadt nicht an der Höhe ihrer Gebäude, sondern daran, ins Theater zu gehen und Stücke anzusehen. Darüber hinaus ist Theater nicht nur Unterhaltung; es muss einen kritischen Geist haben und versuchen, eine Form der Reflexion zu vermitteln. Diese Aspekte haben einen erheblichen Einfluss auf uns gehabt.
Huang Du: Wie sehen Sie die Zukunft des Theaters aus verschiedenen Blickwinkeln, einschließlich kommerzieller Aspekte und der psychologischen und ästhetischen Bedürfnisse des Publikums? Sind Sie optimistisch, pessimistisch oder unentschieden?
Sun Min: Ich denke, die Veränderungen im Theater hängen sowohl mit dem System als auch mit der Wirtschaft zusammen. Es gibt Raum für wirtschaftliche Verbesserungen, und das kann erwartet werden. Wenn die materiellen Bestrebungen der Menschen ein bestimmtes Niveau erreichen, richten sie zwangsläufig ihre Aufmerksamkeit auf ihre spirituellen Dimensionen, und das Theater bietet dafür einen Kanal. Mit der Entwicklung der Inlandswirtschaft könnten sich mehr Menschen für das Theater interessieren, daher ist das ein Bereich mit Potenzial.
Cao Kefei: Abgesehen von Veränderungen im System sind die Kreativität, die Beharrlichkeit und die Sensibilität der Schöpfer selbst für die Ära von entscheidender Bedeutung. Derzeit habe ich keine optimistische Sicht auf die Theaterumgebung. Es mag auf der Oberfläche florieren, aber es basiert größtenteils auf Blasen - entweder auf unrealistischer Verherrlichung oder auf der Konzentration auf die Zufriedenstellung des Publikums basierend auf den Einnahmen an der Abendkasse. Wie viel Raum gibt es für Reflexion und Kreation? Wahre Vielfalt und künstlerische Exzellenz zu erreichen, wird einen langen Weg erfordern.
Sun Min: Wie erleben Sie als junger unabhängiger Theaterregisseur in China Hoffnungen und Enttäuschungen bei Ihrer kreativen Arbeit?
Cao Kefei: Wenn wir verschiedene Schwierigkeiten überwinden, um schließlich ein Werk zu präsentieren, sehe ich darin Hoffnung. Enttäuschung begleitet mich immer, und oft enttäusche ich mich selbst. Vielleicht ist Enttäuschung notwendig, damit echte Hoffnung entstehen kann.
Huang Du: Was denken Sie über die Beziehung zwischen dem Theater innerhalb und außerhalb des Systems in der Theaterwelt?
Cao Kefei: Es gibt nicht viel Interaktion zwischen beiden, und es gibt sogar Ablehnung. Sowohl die internen als auch die externen Seiten neigen dazu, ihre eigenen Mauern zu errichten und an Zusammenarbeit zu mangeln. Es gibt jedoch mehr Probleme im System. Sie verfügen über viele Ressourcen, aber ich habe keine konkreten langfristigen und sinnvollen Beiträge gesehen.
Huang Du: Theater ist eine kollektive Arbeit, ähnlich wie das Filmemachen. Es erfordert Finanzierung, Schauspieler, Bühnenbild, eine dedizierte Bühne und eine förderliche Umgebung. Filme können jedoch bewahrt werden, während Theater eine kurzlebige Erfahrung ist. Es benötigt zweifellos Unterstützung aus der breiteren Umgebung. Ich glaube, Ihr Stück "Endstation - Peking" hat bereits Elemente der Bildenden Kunst ins Theater gebracht und den Raum des Theaters erweitert. Dies ist ein wesentliches Merkmal Ihres Stücks. Ich denke, die Beziehung zwischen Kunst und Theater könnte ein entscheidender Teil der näheren oder fernen Zukunft sein. Theater kann verschiedene künstlerische Elemente aufnehmen, und das erhöht sofort seine Vitalität und seinen Reichtum an Bedeutung.
Cao Kefei: Nachdem mein Freund Jinshi die Proben gesehen hatte, bemerkte er, dass das Theater so bezaubernd ist; es ist so reich und umfassend.
Huang Du: Das experimentelle Avantgarde-Theater in China hat möglicherweise keine starke Verbindung zum allgemeinen Publikum. Wie balancieren Sie diesen experimentellen Aspekt mit der Notwendigkeit der Kommunikation mit dem Publikum? Denn typisches experimentelles Theater scheint oft vom Publikum entkoppelt zu sein.
Cao Kefei: Persönlich mag ich keine Etiketten wie "experimentell" oder "avantgardistisch". Ich mag den Begriff "Experiment" nicht, weil jedes Theaterwerk darum geht, die geeignete räumliche Sprache und Form zu finden, die zu diesem bestimmten Werk passt. Jedes gute Werk sollte von Natur aus einen avantgardistischen Ansatz haben. Wenn ein Werk vom Publikum getrennt ist, liegt es wahrscheinlich daran, dass wir, die Schöpfer, unsere Arbeit nicht gut gemacht haben. Ich schätze die Meinungen einiger Freunde und das Publikum ist groß.
Huang Du: Als junger unabhängiger Theaterregisseur in China, wie sehen Sie traditionelles oder akademisch orientiertes Theater im Vergleich zum sogenannten experimentellen und avantgardistischen Theater?
Cao Kefei: Ich mag keine starren Grenzen ziehen, und ich glaube nicht an binäre Gegensätze. Ich denke, hohe Kunst ist miteinander verbunden. Zum Beispiel ist die Beziehung zwischen Tradition und Gegenwart nicht unbedingt ein Widerspruch. Ich bewundere die Installationsarbeiten der Künstlerin Yin Xiuzhen; sie sind sehr traditionell und gleichzeitig zeitgenössisch.
Huang Du: Wie sehen Sie die Richtung für die neue Generation des chinesischen Theaters?
Cao Kefei: Ich kann nicht für die Veränderungen im System sprechen. Als Schöpfer müssen wir weiter lernen, weiter üben, weniger reden und mehr praktische Arbeit leisten. Produzieren Sie mehr gute Werke.
Huang Du: Wie sehen Sie die Zukunft des Theaters aus verschiedenen Blickwinkeln, einschließlich kommerzieller Aspekte und der psychologischen und ästhetischen Bedürfnisse des Publikums? Sind Sie optimistisch, pessimistisch oder unentschieden?
Sun Min: Ich denke, die Veränderungen im Theater hängen sowohl mit dem System als auch mit der Wirtschaft zusammen. Es gibt Raum für wirtschaftliche Verbesserungen, und das kann erwartet werden. Wenn die materiellen Bestrebungen der Menschen ein bestimmtes Niveau erreichen, richten sie zwangsläufig ihre Aufmerksamkeit auf ihre spirituellen Dimensionen, und das Theater bietet dafür einen Kanal. Mit der Entwicklung der Inlandswirtschaft könnten sich mehr Menschen für das Theater interessieren, daher ist das ein Bereich mit Potenzial.
Cao Kefei: Abgesehen von Veränderungen im System sind die Kreativität, die Beharrlichkeit und die Sensibilität der Schöpfer selbst für die Ära von entscheidender Bedeutung. Derzeit habe ich keine optimistische Sicht auf die Theaterumgebung. Es mag auf der Oberfläche florieren, aber es basiert größtenteils auf Blasen - entweder auf unrealistischer Verherrlichung oder auf der Konzentration auf die Zufriedenstellung des Publikums basierend auf den Einnahmen an der Abendkasse. Wie viel Raum gibt es für Reflexion und Kreation? Wahre Vielfalt und künstlerische Exzellenz zu erreichen, wird einen langen Weg erfordern.